龚晓婷教授交响作品音乐会在北京音乐厅再次奏响

5月9日晚，“半城春色・西城交响――龚晓婷作品专场音乐会”在北京音乐厅如约上演，现场一票难求。作为“中国国家交响乐团2013―2014音乐季《龙声华韵》系列音乐会”之一，指挥家邵恩携手国交及女高音歌唱家么红与钢琴家孙颖迪为听众献上了一场饕餮盛宴。

音乐会由《半城春色》、《丁香百合》、《京城印迹》、《中国梦――古都心梦》、《悬浮的什刹海》与《王者之城》等六部不同形式的交响乐作品组成。著名青年作曲家龚晓婷教授以恢宏大气、细腻洒脱的笔触，从不同的角度描摹了一幅立体的京城画卷。整场音乐会高潮迭起，令人回味无穷。

回首京都――

在这座历史悠久的城邑，体验着几朝帝王的天子气概，感受着当如天穹般的气势磅礴；京城见证了几代人的坎坷与奋斗、复兴与辉煌。《京城印迹》与《王者之城》使用了丰富的配器色彩，关注纵向声部关系，并利用铜管乐器展现了历史的厚重感。严密的逻辑性、深刻的哲理性以及史诗般的戏剧性无一不体现了作曲家深厚的创作功底。

品味京城――

砖檐的纵横与京腔京韵交织承载着老北京的文化，荷花绿柳、烟波古刹，青衣老旦道往昔。在《半城春色》和《悬浮的什刹海》两部作品中，作曲家以其大胆的想象力与创造力将“铙、钹、鼓、锣”等京剧打击乐器植入传统的交响乐队，两种文化的碰撞产生了斑斓的色彩，而京胡的巧妙运用更是营造了特殊的层次感与距离感，点睛之笔恰恰勾画了自然与历史的天然契合。

体验当下――

聆听鸟儿的鸣唱，依恋沉醉的花香。是花语、是呢喃，是朝阳里的呼吸，童真梦境！声乐协奏曲《丁香百合》展现了妩媚优雅的都市风情，而第二乐章中萨克斯、架子鼓的运用，以及爵士音乐元素的融入则展现了繁华京城的另一番景象，那略带慵懒的摇曳节奏与渐变的调性游移将旖旎的城市夜景刻画得淋漓尽致。

展望未来――

不同于传统意义的钢琴协奏曲，《中国梦――古都心梦》的钢琴与乐队间取得了高度的平衡，钢琴声音细腻，乐队音响饱满，二者交相呼应、融为一体。作品带有深厚的文化气息，清新自然而充满人文气质，具有“印象派”特征的和声展现了如诗如画的幻想色彩，表达了作曲家的思考及对未来的美好憧憬与期冀。

作为全国首台以区域文化为特色的原创作品音乐会，作曲家精心于这套交响乐的整体架构安排，在作品体裁与题材类别的创意设计方面有其缜密的构思。整场音乐会容纳了交响乐的诸多形式，既有交响序曲、又有交响诗及交响音画，以及声乐协奏曲与钢琴协奏曲；音乐语言也具有多元化、多样化特征，在音乐风格、和声色彩、旋律构成、配器手法等方面具有鲜明的艺术特色，也展示出作曲家高度的驾驭才能。根据不同的题材，每部作品都刻画得栩栩如生，既有史诗般宏大的气势，又有唯美大气的旋律及斑斓多变的和声色彩......此次音乐会在2012年国家大剧院首演的基础上又作了深度的修改，愈加完美与精致。现场听众被音乐深深震撼，沉浸其中而意犹未尽。

龚晓婷教授的音乐素有“新而不怪，美而不俗”的美誉，她娴熟地将多种不同的文化元素巧妙调和，在与国际舞台相融的同时不失民族性，在与时代创新接轨的同时不失可听性，是中国新一代作曲家的典范。龚晓婷教授作为同龄人中的佼佼者，近年佳作不断，获得过包括”金钟奖”在内的多种奖项；出版有法语译著《德彪西24首钢琴前奏曲分析》、专著《熟悉中的惊奇――陈怡室内乐创作研究》、《复调音乐基础》等；担任中国复调音乐学会副会长，2009年入选教育部“新世纪优秀人才支持计划学者”。