我院师生赴西班牙、德国参加学术交流活动

2014年11月，由我院师生组成的访问团在王次?院长的率领下赴西班牙马德里和德国汉堡参加学术交流活动。

11月11日，在西班牙马德里索菲亚音乐学院（Reina Sofia School of Music）的盛情邀请下，我院一行赴该院访问交流。索菲亚音乐学院创办于1991年，创办目标在于为学生提供音乐专业深造的机会，并为优秀学生提供奖学金。该院汇集了国际上最优秀的音乐师资阵容，包括小提琴大师扎克哈尔・布朗（Zakhar Bron）、室内乐教学大师古恩特尔・皮席勒（Gunter Pichler）等。为了特别加强室内乐领域的发展，其旗下的马德里国际室内乐学院于2007年成立，校址紧邻马德里皇宫。该院致力于成为世界上最优秀和专业的室内乐教学机构之一，很多在国际上已经颇具声望的室内乐组合都在此深造。由我院师生组成的“琥珀四重奏”及小提琴专业研究生李芙蓉均在该院深造。

索菲亚音乐学院院长法比安.帕尼赛罗（Fabian Panisello）邀请王院长及随行的我院教师观摩大师课、参观校内教学设施。随后，索菲亚音乐学院赞助方阿尔贝尼斯基金会（Albeniz Foundation）的总经理朱莉亚・桑切斯.阿贝亚尔女士（Julia Sanchez Abeal）和帕尼赛罗院长与王院长举行了会谈。参加会议的还有基金会外联主任克里斯蒂娜・邦斯（Cristina Pons）、基金会董事、索菲亚音乐学院专业课教授，以及我院访问团成员。阿贝亚尔女士在会谈中向王院长介绍了索菲亚音乐学院和马德里国际室内乐学院的历史、办学情况和教学特色，并且表达了在今后与我院建立长期合作关系的意愿。

11月11日当晚，我院师生一行在索菲亚音乐学院的“索尼音乐厅”内举办了专场音乐会。音乐会现场座无虚席，观众全部由阿尔贝尼斯基金会邀请。我院“骐骥三重奏”（小提琴：何畅，大提琴：付迎娟，钢琴：郝楠，指导教师：于兵教授）首先出场演奏拉威尔的《钢琴三重奏》，他们严谨的技术技巧、对作品风格的精准掌控和出色的配合博得了观众的赞赏。随后出场的是我院琵琶专业学生刘小菁，她身着极其富有中国特色的服装，为观众演奏了两首风格迥异的琵琶独奏乐曲：《春江花月夜》和《龙船》（林石诚改编）。她娴熟的演奏技巧和丰富的音乐表现使得这两首中国乐曲在西方观众面前大放异彩。在音乐会下半场中，我院“琥珀四重奏”（第一小提琴：宁方亮，第二小提琴：苏雅菁，中提琴：戚望，大提琴：杨一晨）首先演奏了青年作曲家王斐南的弦乐四重奏《融化的时钟》。这部作品三个乐章的创作灵感分别来自于西班牙著名画家萨尔达瓦・达利的三幅油画“融化的时钟”、“红唇”和“W胡子”。乐曲旋律点线相衬、动静相宜，观众可以在其中清晰地听到时钟指针走动时的规律声响，弦乐滑音所营造出的犹如融化般的音响使得画作本身所表达的形象在音乐中呼之欲出。这首作品建立在西班牙人所熟悉的题材之上，同时又融入了巧妙的音乐思维和创作手法；而“琥珀四重奏”的演绎进一步为其注入了年轻人特有的朝气，受到了在场西班牙观众的热烈欢迎。随后，我院民乐系主任、著名二胡演奏家于红梅教授演奏了张朝创作的二胡协奏曲《太阳祭》。作品采用了中国少数民族基诺族的祭祀舞蹈“大鼓舞”的音乐元素，具有鲜明和浓郁的民族特色。此次演出的二胡与钢琴的版本（钢琴：郝楠）将两件乐器的音色特性巧妙地结合在一起，营造出凝重、神秘的音乐氛围。于红梅教授极富张力的演奏和细致入微的音乐处理为作品注入了鲜活的灵魂，使得这首由中国传统民族乐器和西洋乐器共同演奏的当代作品在观众面前恰如其分地展现出传统与现代、东方与西方相得益彰的魅力。最后，“琥珀四重奏”演出了贝多芬的《e小调第八弦乐四重奏》（Op.59, No.2）。他们默契的配合、对作品的理解和充分的表现力赢得了索菲亚音乐学院教授们的肯定和观众们的极高赞赏。

演出结束后，阿尔贝尼斯基金会和索菲亚音乐学院的贵宾十分激动地表示，中央音乐学院有如此出色的艺术家着实令人惊叹。他们也为像我院琥珀四重奏这样出色的组合能够在国际室内乐学院学习而感到自豪。

11月12日，我院师生一行应邀赴德国汉堡音乐与戏剧大学参加“2014年德国汉堡中国周” (China Time 2014 Hamburg)。汉堡音乐与戏剧大学是德国最为著名的艺术院校之一，并于2013年与我院签署了合作项目协议。“2014年德国汉堡中国周”是汉堡政府主办的两年一次的大型中国活动。此次的“中国周”集中邀请了中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院和首都师范大学艺术学院四所在中国最有影响力的音乐院校参加。为时一周的音乐和舞蹈以及学术活动包括中国民族音乐、欧洲古典音乐及舞蹈的演出。几位中国院校的院长还参加了“跨文化学术论坛”、“德中作曲技术理论分析论坛”等学术交流活动。汉堡音乐学院为来自中国的艺术家们提供了平台，四所中国一流院校集中在一起展示中国传统和当代音乐作品；同时，他们也以中国音乐家的身份和一流的演奏水平对欧洲音乐文化进行了认识，在古典音乐家乡德国解读当地的音乐艺术。

我院一行到达当晚便受邀参加了汉堡音乐与戏剧大学举办的欢迎酒会。学院院长埃尔玛・兰普森（Elmar Lampson）教授致欢迎辞，王次?院长代表来访的四所中国院校发言。次日，王院长出席学术论坛，举办题为“中国传统音乐及其当代发展”的讲座。他结合文字、图像和音响，以精炼的语言和丰富的内容向听众介绍了中国音乐发展的历史、中国乐器、民间音乐体裁、中国传统音乐的表达形式和运用西方音乐思维模式创作的中国音乐。出席讲座的听众多为音乐学和作曲专业的德国教授和博士生，他们对讲座的反响十分热烈并且频频提问，王院长针对他们的问题做出了精彩回答。其中，德国学生对王院长所讲到的中国音乐的创作题材产生了极大兴趣：中国古代音乐创作的题材一般与自然有关，比如天人合一的状态；但是现代社会的自然已被破坏，那么中国的现代作曲家应当何去何从？王院长的回答强调出中国古代音乐的自然题材是抽象的、含有哲学意味的，比如“虚无”的哲学概念；而这些赋予中国当代作曲家更多的灵感和想象空间，能够引发他们更为广阔的创作理念，而非仅仅局限于大自然的实景。整个讲座既有学术性，又具有很强的趣味性，极大地吸引了德国听众，使得他们对中国音乐的古今发展有了整体认识，也产生了新的思考。

我院师生在“汉堡中国周”演出了专场音乐会，并参加了由四所中国音乐院校联袂演出的闭幕式“长夜音乐会”，再次为西方观众演奏了一整套“中西合璧、古今交融”的曲目。在中央音乐学院专场音乐会中，兰普森院长在听到青年作曲家王斐南创作的弦乐四重奏《融化的时钟》之后，非常兴奋地说到这部作品营造出的感觉极为立体、有着很强的穿透力，让他立即想到了画家达利在油画《融化的时钟》里所呈现的场景。我院“骐骥三重奏”演奏的拉威尔《钢琴三重奏》也受到了观众的热烈欢迎。这样一个年轻的组合能够将拉威尔的作品演奏得如此干净、细腻和到位，观众对此感到非常惊讶。于红梅教授演奏的二胡协奏曲《太阳祭》艳惊四座，不但让德国观众进一步认识了二胡这件中国乐器的音响和形制，更以丰富的音乐语言表达和细致入微的音乐处理让西方人充分领略到了当代中国音乐创作和表演的魅力。我院学生刘小菁的琵琶独奏《春江花月夜》和《龙船》也获得了观众的极大赞赏，在场观众久久不息的掌声使得她在演奏之后多次返场谢幕。而“琥珀四重奏”在德国观众面前再次演奏了贝多芬的《e小调第八弦乐四重奏》，Op.59 No.2。随着全曲的结束，观众席中爆发出一片喝彩和热烈的掌声。音乐会观众中除了汉堡当地的市民以外，还有很多来自于汉堡音乐戏剧大学的德国教授和学生，他们一方面惊讶于“琥珀四重奏”敢于在德国观众面前演奏贝多芬，另一方面更加感叹于这样一个由青年人组成的四重奏能够把贝多芬的作品诠释得如此严谨而入味。在德国的舞台上演奏德国作曲家的作品并且获得德国专业观众的认可，这其中的意义非同小可。“汉堡中国周”闭幕当天，在长达五小时的“长夜音乐会”中，我院师生以陈怡的钢琴三重奏作品《家乡的歌》、琵琶独奏《彝族舞曲》和贝多芬《第八弦乐四重奏》再次为观众们奉上精彩演出。

德国汉堡音乐与戏剧大学的兰普森院长表示，中国与德国在文化方面的交流已经有了很大发展，中国的上海与德国的汉堡亦是友好城市；中国音乐家参加此次活动，无疑使得两国在音乐艺术上的交流和互识更进一步。同时，他也盛赞我院派出的精英团队所带来的高水平演出。我院师生在艺术上的专业水准以及严谨、敬业的学术态度也为汉堡的观众留下了深刻的印象。

此次我院赴西班牙、德国的交流演出团队在王次?院长的带领下出色地完成了出访任务，并在当地产生了良好的社会影响。这支由教师和学生共同组成的团队中既有名声斐然的独奏家，亦有刚刚步入工作的青年教师，还有在校就读的我院学生。这支演出团队糅合了艺术大家的成熟与青年学子的朝气，不仅把我院的教学成果和艺术成就带到了西方观众面前，更把当代中国音乐蓬勃发展的新气象呈现在世界舞台之上。正如王次?院长在为“汉堡中国周”音乐节的题辞中所讲到的“中西合璧、古今交融”那样，我院师生为西、德两国观众带去的音乐集东、西方艺术之大成，汇古往今来之经典，使人们在音乐艺术中感受并重新认识了巧撷传统与现代、广纳民族精华与世界文明的当代中国。